張大千(1899-1983)?白荷?
70×139cm.27 1/2×54 3/4 in.?約8.8平尺
年 代:1951年作
題識：尚璞小姐清囑，癸卯二月，大千張爰。
鈐?。簭堧妓接?、千秋愿
zhang daqian?white lotus
mounted; ink and color on paper
張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心 ”的三階段：40歲前“以古人為師”，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨創(chuàng)潑彩畫法。此幅作品是張大千為贈送友人尚璞小姐所作。畫中描繪了冰清玉潔的白荷在水面中綻放的景色。作者以大寫意的筆法描繪荷葉，更加烘托出荷花的潔白與圣潔。此年，張大千畫展在新加坡、吉隆坡、怡保、檳城舉辦展覽，六屏巨幅通景《荷花》在紐約畫展中被美國《讀者文摘》以14萬美金高價收購。
工具/原料：筆，墨，紙，硯。
1、在畫面的右上角勾畫出葉蓋的臍眼，緊接著勾畫出葉蓋下垂的筋脈。
2、用點厾法鋪墨畫葉蓋。蘸墨時墨色不宜太勻，先調(diào)好淡墨再在筆尖蘸上濃墨，從內(nèi)（臍眼）向外（葉蓋邊緣）偏鋒掃筆至葉蓋邊緣，再回鋒上提，筆往臍眼處漸漸收筆，提筆收起。這樣，葉蓋邊緣處的落墨用筆實，臍眼周圍虛，看上去就自然生動，有立體感。
3、畫右下角半片正葉的方法同第二步，位置和適宜，下筆用墨時注意右下角留出空隙，要有透的感覺。用墨比上一片葉子淡些，分出層次。
4、畫好荷葉、荷花、荷梗后添上兩根荷尖葉，注意荷尖葉的姿態(tài)走向與荷梗、葉蓋的交叉關(guān)系。
5、點上花蕊，勾畫出葦草上的筋脈，點畫出荷梗上的刺及池面的苔點，完成畫面，最后落款鈐印。
張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍藥》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術(shù)基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術(shù)，攜彩色石版畫進入西方藝術(shù)界，讓五洲知大千！
石版畫之所以特殊，因為制作過程不僅要有藝術(shù)家自身的藝術(shù)想象，更是耗時費力，是一種極精致的藝術(shù)創(chuàng)作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術(shù)基金會的鼓勵，張大千投入版畫創(chuàng)作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。
這一次會面不僅是當代藝術(shù)史上的大事，也是張大千藝術(shù)生涯的一個重要契機點。怎么說呢？若沒有與畢加索見面談中西藝術(shù)，若沒有畢加索贈送的石版畫，日后方騰（W. B. Fountain）與藝術(shù)基金會可能也說不動張大千去做石版畫。畢竟版畫技術(shù)與中國繪畫差距甚大，且石版畫技術(shù)繁雜，不僅需要時間熟悉，更要有興趣花時間去做摸索。若無興趣，實難有所成就。
木版畫、網(wǎng)版畫、石版畫各有技術(shù)條件，以石版畫的要求最高，技術(shù)最困難，彩色套印更是繁瑣。張大千投入石版畫制作時已七十高齡，體力是他只有少量石版畫的因素之一。然而，老先生竟能于如此高齡下創(chuàng)作出融貫中西、獨具特色的彩色套印石版畫，且是充滿了潑墨、破墨、皴擦、暈染、陰陽向背等中國筆墨之法的作品。茲以《深山古寺》為例，整體構(gòu)圖是中國傳統(tǒng)山水畫，雄壯神秘的山勢占滿整個畫面，濃淡相間的墨色不僅營造光線效果，更突出來自筆法的特殊山石紋理，同時再加入樹、屋、舟、人等精致細節(jié)完成布局。乍看之下，整幅圖好似直接于宣紙上畫出的水墨山水，但這實是單色石版畫。再見多色套印的石版畫《白荷》，畫面上明顯可見傳統(tǒng)的筆墨之法，以及張大千最為著名的色彩渲染。初見之，亦讓人誤以為是在宣紙上直接作畫，但這也是多版套色而出的石版畫。
如張大千的《白荷》，以黑、白、綠三種主色組成，綠色尚有三種濃淡不一的色調(diào)，黑色也有兩種深淺層次，另有少量的藍色渲染，可推套色壓印的過程花費了極大的時間與精力。版面繪制就是直接作畫，油性墨也可稀釋為如書法墨水一般，更可直接用毛筆在版面上作畫，則底版上的畫作就是一幅荷花水墨。但是，因畫作有三種主色，可推當時至少另復(fù)制了兩塊相同圖樣的副版，而底版、副版全都需要精準上色以印出百分之百相似的復(fù)制圖像。至于畫面上的渲染顏色，那更是一個極為精細且精準的上色過程，很可能另用一塊副版來上色。就顏色效果而言，一張《白荷》版畫至少經(jīng)過了4次或者更多的套色過程。版畫雖然是藝術(shù)家手工壓印出的復(fù)制品，但每一張看來一摸一樣的版畫都是藝術(shù)家勞心勞力做出的精致藝術(shù)品。
張大千版畫《八德園五湖亭上》，重墨多彩即來自多重套色。張大千用黑、綠、橘三種深淺不一的色調(diào)層次呈現(xiàn)日下西山的特殊氛圍，樹林枝葉的細致描摹更見他制作過程中的專注。
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張大千版畫作品《八德園五亭湖上》
張大千版畫《甲辰神龍》，畫面主體是多層堆疊且?guī)т秩拘Ч拈僭?，仍來自重?fù)套色技術(shù)，而隱藏在橘云后的橘色神龍卻不因色調(diào)相同而被掩蓋，反因精致的形貌、流暢的姿態(tài)及深淺層次的對比而被突出。
張大千版畫《猿》與《西藏名犬》這兩幅描摹動物的版畫，雖是技術(shù)較簡單的單色版畫，但與上述那只活靈活現(xiàn)的神龍一樣，細膩帶動感的毛發(fā)出自藝術(shù)家決不輕忽的專注與決不妥協(xié)的執(zhí)著。
版畫因反復(fù)耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術(shù)家投入更多的時間與精力而價值更高。創(chuàng)作型版畫是藝術(shù)家自己復(fù)制自己的作品，但此復(fù)制并非廉價的機械復(fù)制，而是手工勞動下的藝術(shù)品。所以，藝術(shù)家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創(chuàng)作版畫、原創(chuàng)版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他制作版畫時的年齡已高，并且其創(chuàng)作是轉(zhuǎn)西方版畫技術(shù)為中國書畫服務(wù)，利用西方的技術(shù)來表現(xiàn)中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術(shù)理念而增益其價。
這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現(xiàn)溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網(wǎng)版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術(shù)要求的印刷術(shù)，更與中國水墨完全無關(guān)，則張大千是如何用這套西方技法展現(xiàn)了中國書畫傳統(tǒng)的水墨筆法及文化傳統(tǒng)中的意境美？
要想回答這個問題，需深入理解石版畫的制作方式。石版畫指在石灰?guī)r板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復(fù)制品。此即石版印刷術(shù)，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發(fā)明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精致的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術(shù)原本用來印制曲譜與劇本，但其特性為藝術(shù)家所發(fā)現(xiàn)而用于繪畫創(chuàng)作上，至19世紀后，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創(chuàng)作出精致的彩色石版畫，石版印刷術(shù)因此成為創(chuàng)作的重要方法之一。
現(xiàn)當代藝術(shù)家選擇挑戰(zhàn)石版畫這一藝術(shù)門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術(shù)家專注力的制作過程。石版畫制作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成后進行版面腐蝕，之后上色，再經(jīng)手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印制彩色石版畫，則需精準復(fù)制底板，并且要思考顏色需求與位置，制作相應(yīng)數(shù)量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，制版與印刷的過程就愈復(fù)雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創(chuàng)意與勞力需求度極大的創(chuàng)作，也正因特殊且復(fù)雜的手工制作條件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術(shù)價值。
現(xiàn)當代藝術(shù)家以石版作為創(chuàng)作媒介，還因為制作石版畫是個結(jié)合石匠技術(shù)、化學(xué)實驗及藝術(shù)創(chuàng)意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，并非什么石塊都能用，所以石板都重復(fù)使用。每次新創(chuàng)作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印制效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰?guī)r會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態(tài)或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現(xiàn)精致的細節(jié)。液態(tài)油性墨還可用蒸餾水或松節(jié)油稀釋，可創(chuàng)造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由于畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創(chuàng)作相同，也可創(chuàng)造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質(zhì)與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現(xiàn)出中國書畫的筆法與水墨效果。
石板版面上的繪畫完成后，要先在畫面上均勻涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接著涂上松香粉保護非油墨區(qū)域，之后再涂阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區(qū)域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再涂上石版畫專用松節(jié)油與瀝青油，讓畫面區(qū)域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之后再涂上印墨，并以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成后，印刷面需一段時間干燥，今仍用傳統(tǒng)的扇風(fēng)方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉(zhuǎn)扇面來加速畫面干燥。
制版完成后，要以滾筒沾油墨重復(fù)上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調(diào)色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復(fù)直到圖像吃墨而重新顯現(xiàn)出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦制造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調(diào)和的溶劑來淡化某區(qū)塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復(fù)上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復(fù)原，除非原版上的畫作有做圖像復(fù)制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。
1972年美國《華府報導(dǎo)》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術(shù)人生中的態(tài)度與理想。對他而言，藝術(shù)是“最高”的表現(xiàn)。他說的“最高”，那是一種哲學(xué)態(tài)度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統(tǒng)，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創(chuàng)作。即因文化傳統(tǒng)的引導(dǎo)，他尊法，但不為法所拘，在得了法后隨性發(fā)揮，筆下所造自呼應(yīng)文化傳統(tǒng)中的理想典型。
這典型是怎么來的？就是“學(xué)”，學(xué)從前的大家作品。經(jīng)過自發(fā)而深刻的內(nèi)化，自能用學(xué)來的東西表現(xiàn)自己的見解與胸襟。此言不正呼應(yīng)儒家傳統(tǒng)嗎？不更見張大千的儒人氣質(zhì)嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統(tǒng)之精華，也因此其創(chuàng)作自與古人相應(yīng)。他因天生自然的藝術(shù)興趣，加上“學(xué)”理念，更認為藝術(shù)真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法并轉(zhuǎn)為己用，從而展現(xiàn)心中的那個“最高”境界。此境界，他說是“超以象外，得其環(huán)中”，不過司空圖接著說了“持之匪強，來之無窮”，所言之意，即：很多東西都是要學(xué)的，但學(xué)到了后更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學(xué)之物所拘束；也唯有不為物所拘，創(chuàng)作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創(chuàng)作出具有中國水墨意境的版畫。
借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那“最高”的“藝道”?！八嚨馈敝畠?nèi)涵頗復(fù)雜而難說，但張大千版畫的內(nèi)容、技法、情感、境界早已說明了此道內(nèi)容。簡言之，張大千的版畫并不只是藝術(shù)家復(fù)制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術(shù)珍品，值得大家細細品賞。
性價比高的張大千版畫，可關(guān)注【博索藝術(shù)】公號。博索藝術(shù)包含大師簽名版畫 +藝術(shù)百科+藝術(shù)家推宣作品交易+藝術(shù)品收藏級國禮。藝術(shù)家作品推宣合作+公號互推合作，請聯(lián)系【博索藝術(shù)】微信號：bj46885
百合花清雅秀逸，形似“如意”，為世俗之吉祥花卉，深得人們的喜愛。濃畫也好，淡畫也好，一束花即可把人們帶進一個生機勃勃、如歌如詩一般的幽靜世界。
1.百合花頭六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊較長，行筆要松動，花的姿勢要有變化，注意陰陽向背，忌呆板。
2.葉輪生，菱形，平行葉脈，行筆注意筆法，似書法寫成。
3.整枝花要注意枝干的走向，應(yīng)有開有合，呼應(yīng)有致?；ò咨螯S色，或朱色，花蕊赭石，萼可用胭脂加墨點成深紅色，花之四周可用赭綠環(huán)襯勾勒;葉用墨畫，然后用花青;枝干用墨勾，然后用赭石。
4.花青墨葉干后，著三青色，再干后用重花青勾葉中央的主筋。
百合花簡筆畫圖片教程分解：
1、畫兩條弧線。
2、畫出花瓣。
3、把花瓣補充完整。
4、畫上花心。
5、畫出花托。
6、畫上花莖。
7、最后給它填上漂亮的顏色。
工具/材料：筆、紙、橡皮
操作方法：1、先把百合花的花蕊畫出來，如圖所示。
2、然后挨著花蕊的地方，畫出一片百合的花瓣，如圖。
3、緊挨著畫出第二片花瓣，如圖。
4、第三片花瓣，如圖。
5、第四片花瓣，畫出一半就好，如圖。
6、第五片花瓣，緊挨著沒有畫完的第四片花瓣畫，如圖。
7、花畫完了，接上來接著畫百合花的花徑，如圖。
8、然后在花徑上的一邊畫出一片葉子，如圖所示。
9、最后在另一邊再畫出一片葉子，如圖，百合花畫好了。
加載中...
