李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關(guān)仝一起，被認(rèn)為是“三家鼎峙，百代標(biāo)程”的大師，他們的創(chuàng)作具有劃時(shí)代的意義。后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統(tǒng)的山水畫外，長(zhǎng)于界畫的郭忠恕，善于表現(xiàn)湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來(lái)的青綠山水畫法的王希孟等，都在中國(guó)山水畫的發(fā)展過(guò)程中，有著各自的獨(dú)特貢獻(xiàn)。
南宋時(shí)代的山水畫家，一部分人仍在表現(xiàn)雄渾壯闊的自然山水：全景式的構(gòu)圖，細(xì)膩的皴法，曲折多變的山勢(shì)都來(lái)自于上一時(shí)代大師的創(chuàng)造。傳為宗室畫家趙伯駒的《江山秋色圖》（故宮博物院藏）卷實(shí)際上是南宋畫院高手的作品，代表了承繼上代山水畫法的作品。其弟趙伯驌有《萬(wàn)松金闕圖》（故宮博物院藏）傳世，寫臨安鳳凰山景色，點(diǎn)染與勾畫相合，筆法樸拙，是在傳統(tǒng)青綠基礎(chǔ)上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新風(fēng)格。但真正代表了南宋一代山水畫創(chuàng)作的是那些講究意境的創(chuàng)造、以抒情為主要目的的所謂“偏角山水”。畫家以突出一個(gè)局部的方法來(lái)加強(qiáng)描寫的力度，用筆更加潑辣，水墨的韻味發(fā)揮得更加充分。李唐是公認(rèn)的開(kāi)創(chuàng)這種新風(fēng)的一代宗師，他的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》軸給人以強(qiáng)烈的印象。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻(xiàn)。馬遠(yuǎn)、夏圭更是因?yàn)闃?gòu)圖多截取一角或片斷的不全之景，畫面中留下大塊的空白，而被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。這種構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。正是這種創(chuàng)新引起了許多評(píng)論，而有的評(píng)論甚至從政治的角度認(rèn)為他們的山水是對(duì)偏安江南的南宋王朝的“殘山剩水”的反映，已屬附會(huì)之說(shuō)。米友仁的云山墨戲法則流傳于文人士大夫畫家之中，成就同樣可觀。
◆李唐，字晞古，河陽(yáng)（今河南孟縣）人。北宋徽宗時(shí)畫院畫家，與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他輾轉(zhuǎn)到了臨安，以賣畫為生。年近80被舉薦入宮，授成忠郎、畫院待詔，頗受高宗趙構(gòu)賞識(shí)。擅長(zhǎng)山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關(guān)仝及范寬而有所變化。布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，積墨深厚，開(kāi)南宋一代山水畫新風(fēng)?！度f(wàn)壑松風(fēng)圖》軸（藏臺(tái)北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時(shí)期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調(diào)接近。故宮博物院藏的《長(zhǎng)夏江寺圖》為絹本重青綠設(shè)色，雖為青綠山水，仍以墨筆勾皴為主，勾勒挺健多斷折，皴筆橫劈豎砍，放縱自由，以“大斧劈皴”和青綠著色相結(jié)合，在當(dāng)時(shí)是一種大膽的創(chuàng)造。李唐也擅長(zhǎng)人物故事畫，故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國(guó)大都會(huì)博物館的《晉文公復(fù)國(guó)圖》卷都是借古喻今的作品。
◆劉松年，錢塘（杭州）人，因居清波門而被人稱為“暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時(shí)的宮廷畫家，他的老師張敦禮是李唐的學(xué)生，因此他的畫風(fēng)與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏于故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作，分四段描寫春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活動(dòng)。與李唐的取材不同，劉松年多描寫西湖一帶的風(fēng)光，因此他的繪畫風(fēng)格顯得精細(xì)秀潤(rùn)一些，與李唐的氣勢(shì)雄壯形成了對(duì)比。
◆馬遠(yuǎn)，字遙父，山西永濟(jì)人，宋光宗、寧宗時(shí)的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學(xué)，遠(yuǎn)學(xué)李唐，形成了自己的風(fēng)格，對(duì)南宋后期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見(jiàn)大，時(shí)人稱之為“馬一角”。在用筆上，他擴(kuò)大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有棱有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風(fēng)格的代表作品。畫中遠(yuǎn)峰巨石下，竹翠柳疏，幾個(gè)老少農(nóng)民歌舞于垅上，形象地表達(dá)了“豐年人樂(lè)業(yè)，垅上踏歌行”的詩(shī)意。同藏于故宮博物院的《水圖》也是他的代表作，原為冊(cè)頁(yè)，今裱成手卷，以勾線為主，分別描寫十二種水態(tài)，顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥(niǎo)畫也有《華燈侍宴圖》（兩本，一在臺(tái)北故宮博物院，一在重慶市博物館）、《梅石溪鳧圖》（故宮博物院藏）等小幅真跡。美國(guó)堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷，上海博物館藏其《歡梅圖》軸，也為珍品。其子馬麟，承家學(xué)，工人物、山水、花鳥(niǎo)，曾為畫院祗侯，代表作有臺(tái)北故宮博物院藏的山水畫《靜聽(tīng)松風(fēng)圖》軸、故宮博物院藏的花鳥(niǎo)畫《層疊冰綃圖》軸，畫風(fēng)較其父更為致密纖巧。
◆夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，宋寧宗時(shí)畫院待詔。畫風(fēng)與馬遠(yuǎn)極為相近，構(gòu)圖亦多空白，人稱“馬半邊”，畫史中多以“馬、夏”并稱。臺(tái)北故宮博物院藏其《溪山清遠(yuǎn)圖》卷，畫面上巨石遠(yuǎn)山、叢林茂樹(shù)、樓觀村莊等都布置得疏密有致，筆法堅(jiān)挺峭秀，將煙雨迷蒙的江南景色，描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現(xiàn)只存四景，藏于美國(guó)納爾遜博物館，各自獨(dú)立成章，但在布局上卻連為一氣，描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品，大都筆法簡(jiǎn)括，墨色蒼潤(rùn)，詩(shī)意濃厚，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏于美國(guó)弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸，也是夏圭精品。
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