畢索是立體主義繪畫的重要代表。他的繪畫《坐著的女人》※，（見上圖）曾經(jīng)使我困惑了很長一段時間。早年我在《藝術(shù)研究》90年第2期上發(fā)表的《審美創(chuàng)造中的審美變形》就曾經(jīng)認(rèn)為它在超越一般的形式規(guī)律方面走得太遠(yuǎn)，因而令接受主體深感迷惑和頭痛。
但是現(xiàn)在看來，這幅畫還是可以解讀的。
怎么讀？
首先，我們絕不能孤立地從構(gòu)成畫面的色塊所組合成的表象上去看，因為“藝術(shù)作品的原因需要對兩種結(jié)果描述的領(lǐng)悟：整體的本性及部分的行為?！保?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)心理學(xué)新論》，商務(wù)印書館1996年版110頁）為此，我們有必要了解一下立體主義繪畫對野獸派（以馬蒂斯、德蘭和弗拉芒克為代表）繪畫的承繼與發(fā)展的情況。野獸派主張用色彩的炸藥炸開整個世界，用色彩的聯(lián)想看待事物，表現(xiàn)奢華、寧靜、愉快的視覺快感。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義先是主張在時空上從不同的角度和層面展示對象，后來又主張用色彩、線條、圖形的拼貼組合表現(xiàn)對象。在色彩的運(yùn)用上，則分兩個時期：藍(lán)色時期，用藍(lán)色表示寧靜、孤獨、饑餓、傷感和神秘感；粉紅色時期，用粉紅色表示熱烈?？傊酶鞣N色彩的拼貼表現(xiàn)藝術(shù)家對世界的藝術(shù)錯覺。畢加索《坐著的女人》的色彩拼貼特點，正是立體主義繪畫繼承和發(fā)展野獸派繪畫的“整體本性”繪畫特點的體現(xiàn)。當(dāng)然，我們不能就此止步于對這幅畫的形式的了解。更重要的是要從“行為”動機(jī)上探詢：為什么畢加索不畫坐著的女人的具體形象，而只是向讀者提供一些組合在一起卻又構(gòu)不成坐著的女人形象的色塊？這些色塊的組合所產(chǎn)生的模糊化的特點到底跟繪畫的標(biāo)題及其隱含的作者的意向有什么關(guān)系? 這樣探詢，我們就會聯(lián)想到心理學(xué)上所講的模糊的作用。心理學(xué)的常識告訴我們，模糊是調(diào)動人的投射能力的重要因素。畢加索故意把坐著的女人模糊化，其目的就在于誘使人們以富有情感性的想象去解釋女人的現(xiàn)實遭際，感悟出作者緘口不說的東西。當(dāng)然，要做到這一點，我們還得對這幅畫作些尋找蛛絲馬跡的工作。例如，在這幅畫中，到底有沒有一些關(guān)于女人的信息？尋找的結(jié)果，我們就會發(fā)現(xiàn)，這幅畫中似乎還可以透露出一點女人信息的，就是看起來有點像乳頭的兩個大圓點和下方那個突顯出來的類似女人腹中的胚胎的幾何圖形?？墒亲髡咴谶@里又故意畫得跟現(xiàn)代工業(yè)社會中的機(jī)械部件（例如某種機(jī)器曲柄轉(zhuǎn)軸）或電話聽筒相類似。聯(lián)系到現(xiàn)象學(xué)關(guān)于客體化意識行為對非客體化意識行為的奠基性觀點，我們就不能不追問這種變形跟藝術(shù)家的婦女觀的關(guān)系。而聯(lián)系畢加索所畫的另一些傾向比較明顯的變形婦女形象（例如《哭泣的女人》，右下圖）
我們就會再追問：這種變形跟作者的婦女觀的關(guān)系到底是和諧的還是反諷的甚至是嚴(yán)重沖突的？……追問的結(jié)果，我們就會頓然醒覺到：作者隱去實在的女人的形象，是為了暗示：在現(xiàn)代資本主義社會里，“元女人”已不復(fù)存在；現(xiàn)代女性已不再占有傳統(tǒng)的空間；在現(xiàn)實的空間里，女人不管采取何種姿態(tài)，已沒有什么現(xiàn)實意義，即使她莊重地坐著，也只不過是一種“色相”而已。既然如此，畢加索用色塊組合來表達(dá)一種關(guān)于女人存在的抽象意義，就成了一件自然的事了。這也許就是畢加索對現(xiàn)代資本主義女權(quán)運(yùn)動的一種諷刺，是他對婦女命運(yùn)和現(xiàn)代女德觀的一種思考。聯(lián)系畢加索的家庭和倫理生活的種種經(jīng)歷和傳聞，聯(lián)系畢加索曾經(jīng)表白過的創(chuàng)作理念，上述頓悟大概是符合作品的深層意蘊(yùn)的。畢加索曾經(jīng)在他的《立體主義聲明》里強(qiáng)調(diào)：“我畫的物體的形狀是根據(jù)我所認(rèn)為的那樣，而不是根據(jù)我所看見的那樣”。 “人們不能只畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認(rèn)識。一幅畫像不僅能夠表達(dá)現(xiàn)象，同樣能表達(dá)出事物的觀念?！?“畫家畫畫是要宣泄感覺和想象?！?“你想我會在乎我某張畫里描繪了兩個人嗎？雖然這兩個人對我來說一度是存在的，但現(xiàn)在已不在了。他們的‘影像’給了我初步的情緒；然后漸漸地，他們確實的樣子就愈變愈模糊了；他們演變成想象，然后整個地消失了，或更正確地說，轉(zhuǎn)換成各種各樣的問題了。他們不再是兩個人，你知道，而是形式和色彩；采用了兩個人的這意念并保存了他們生命震蕩的形式和色彩?！保ê詹鼐帯冬F(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》[C]中國人民大學(xué)出版社2003年版49頁，58頁，57頁）可以說，畢加索的《坐著的女人》正是他這些創(chuàng)作理念的一種圖解。
關(guān)于這一點，我們還可以從畢加索的人物繪畫實踐的轉(zhuǎn)向得到旁證。例如，1908年作的油畫《坐在椅子上的女人》。（左下圖）這幅畫有形象，盡管變了形，但從她的眼神和嘴的樣子，我們還是可以看出她正在深思著什么。1915年作的油畫《倚在桌子上的男人》，（右下圖） 則已成為色塊的組合，但還隱約看得出男人的背影。
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