花果冊頁是誰畫的?。?/h1>
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深海薄荷
深海薄荷 2021-08-02 03:00
請問一下,花果冊頁是誰畫的啊?在線等。。
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6條回答
  • 2021-08-02 03:28
    中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術(shù)的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術(shù),逼真形象,完美地再現(xiàn)了原作的神韻。
    中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》

    十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米)
    畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。
    漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài),整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優(yōu)雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發(fā)出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。
    中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》
    《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設(shè)色,無款,據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細,意態(tài)生動。景物繁多,氣象萬千,構(gòu)圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。

    中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

    《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進士,是一位北方貴族,因戰(zhàn)亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發(fā)生的厄運,不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉(zhuǎn)移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以,當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復(fù)拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。

    全卷尺寸:28.7cm*33.55cm

    一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。
    中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖
    《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫?!陡淮荷骄訄D》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成?!陡淮荷骄訄D》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。

    富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。
    《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學(xué)習(xí)山水畫,出名時,已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中,嘔心瀝血,歷時數(shù)載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達到了山川渾厚,草木華滋的境界。

    《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》,他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽,子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。
    中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖
    《步輦圖》絹本,設(shè)色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。
    《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個侍女的簇擁之下,寬大的體態(tài)與威儀莊重的神情,與侍女纖細而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構(gòu)成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠離唐太宗,但其與太宗構(gòu)成對應(yīng)的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態(tài),同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。
      作者的繪畫技巧也達到了相當(dāng)高超的境界,不但體現(xiàn)在獨具匠心的構(gòu)圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉(zhuǎn),五官塑造精致細膩,深得人物的個性氣質(zhì)。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應(yīng)門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情?!睕Q非虛譽。
      圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗,左側(cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節(jié)奏鮮明。

    中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖
    清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設(shè)色
    中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作
    全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm
    《清明上河圖》描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段:
      首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。
      中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。
      后段描寫的是市區(qū)街道,城內(nèi)商店鱗次櫛比,大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內(nèi)城東南。
      全卷畫面內(nèi)容豐富生動,集中概括地再現(xiàn)了12世紀(jì)北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。
      此畫用筆兼工帶寫,設(shè)色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車里的人物,攤販上的陳設(shè)貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達500余人物的畫面中,穿插著各種情節(jié),組織得有條不紊,同時又具有情趣。
      后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。

    中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖
    清·朗世寧·百駿圖
    縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長卷
    郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世,蜚聲世界藝壇?,F(xiàn)藏于臺北故宮博物院。
    本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現(xiàn)手法上,郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產(chǎn)生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構(gòu)圖繁復(fù),形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。
    中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖

    《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
    唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。

    它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀(jì)50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。
    1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示,鑒定真?zhèn)?,不惜一切代價購回,并指示派可靠人員專門護送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細,描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。
    中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖
    洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm

    中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設(shè)色 

    【名稱】:洛神賦圖(宋摹)   
    【類別】:字畫   
    【文物原屬】:原屬圓明園珍品
    【文物現(xiàn)狀】:這幅畫現(xiàn)在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。
    《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。
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  • 2021-08-02 03:41
    花鳥畫家輩出,如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹,黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽,陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等,皆一代名手,現(xiàn)當(dāng)代名氣最大的齊白石也。
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  • 2021-08-02 03:41
    顧愷之(約345-406)東晉畫家,出身士族家庭,字長康,小字虎頭,晉陵無錫(今江蘇無錫)。畫家,繪畫理論家,詩人。顧愷之。曾為醒溫及殷仲堪參軍,義熙(405-418)初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕,愷之為作《祭牙(旗)文》。多才藝,工詩賦、書法,尤精繪畫,嘗有才絕、畫絕、癡絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛,自云傳神寫照,盡在阿堵(即這個,指眼珠)中。嘗為裴楷畫像,頰上添三毛,而益覺有神。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫,光彩耀目,轟動一時。后人論述他作畫,意存筆先,畫盡意在;筆跡周密,緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的南朝宋畫家陸探微并稱顧陸,號為密體,以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》,其中遷想妙得、以形寫神等論點,對中國畫的發(fā)展,有很大影響。存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本,內(nèi)容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國聯(lián)軍侵入北京,被英軍從清宮劫去,現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《女史箴圖》,乃宋人所作。

    展子虔(約550-604),北周末隋初畫家杰出畫家,漢族,渤海(今山東陽信縣溫店鎮(zhèn)郭家樓村)人。他是現(xiàn)在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家,在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置。歷北齊、北周入隋任朝散大夫,帳內(nèi)都督。擅畫人物、山水及雜畫,幾無所不能,人物描法細致,以色景染面部;畫馬入神,立馬有足勢,臥馬則腹有騰驤起躍之勢,與董伯仁齊名。亦工臺閣,但不及董伯仁;寫山水遠近,有咫尺千里之勢。曾在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇圣寺等繪制佛教壁畫。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風(fēng)格的畫體,亦是中國現(xiàn)存最古的卷軸山水畫。

    韓干,京兆(今西安)人,活動于玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工,得王維資助,改學(xué)繪畫,十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神,尤精于畫馬。畫馬師承曹霸,但更重寫生,所畫之馬,壯健神駿,被譽為“古今獨步”?,F(xiàn)存作品有臺北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷?!赌榴R圖》畫一虞官駕白馬緩行,右側(cè)為一黑馬,用筆纖細遒勁,色墨渲染得宜。此畫曾經(jīng)南唐內(nèi)府及宣和內(nèi)府收藏,并有宋徽宗題“韓干真跡”?!墩找拱讏D》畫玄宗坐騎照夜白,也是流傳有序的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷,藏遼寧省博物館,今定為五代人仿作。

    薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾陰(今山西萬榮西南)人,名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書,人稱“薛少?!?。以書法名世,為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石,畫鶴尤其生動,時稱一絕,李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。

    曹 霸
    曹霸,譙郡(今安徽亳縣)人。三國時魏高貴鄉(xiāng)公曹髦后裔,官至左武衛(wèi)將軍。畫承家學(xué),擅畫馬,亦工肖像。成名于玄宗開元年間,天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫“御馬”,技藝精辟,杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。

    韋偃,長安(今西安)人,寓居于蜀,擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學(xué)傳統(tǒng),但青出于藍。據(jù)記載,他畫白川原牧馬,馬的姿態(tài)變化萬千,窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風(fēng)范,該圖繪駿馬一千二百余匹、圉人等一百四十余名,眾馬姿態(tài)各異,栩栩如生。此外,他所畫山水,也對唐代山水松石的變革有過重要作用。

    邊鸞,京兆(今西安)人。官至右衛(wèi)長史。擅畫禽鳥和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》,圖錄于《唐宋元明名畫大觀》。

    閻立本(約601~673), 中國唐代畫家兼工程學(xué)家。漢族,雍州萬年(今陜西省西安臨潼縣)人,出身貴族。其父閻毗北周時為駙馬,因為閻擅長工藝,多巧思,工篆隸書,對繪畫、建筑都很擅長,隋文帝和隋煬帝均愛其才藝。入隋后官至朝散大夫、將作少監(jiān)。兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。父子三人并以工藝、繪畫馳名隋唐之際。傳世作品有:《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等。

    吳道子(約680~759年),唐代畫家。畫史尊稱吳生,譽為“畫圣”。陽翟(今河南禹州)人。少孤貧,初為民間畫工,年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉,不久即辭職。后流落洛陽,從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷,歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法,通過觀賞公孫大娘舞劍,體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等,尤精于佛道、人物,長于壁畫創(chuàng)作。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》,入《歷代名畫記》;《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護法神像》等九十三件,入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》,又名《釋迦降生圖》卷,為凈飯王之子釋迦出生故事?,F(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館。《釋迦圖》藏日本京都東福寺。皆為后人托名摹本。

    刁光胤(約852-935),名刁光,一作光引,長安(今西安)人。唐天復(fù)年間避亂入蜀,留居30余年,卒于蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等,一生作畫勤奮,多為花鳥,為五代著名畫家黃筌老師,親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。

    黃居寀(933-?),字伯鸞,成都人,黃筌次子。原在西蜀畫院供職,后隨舊主入宋。黃筌去世后,黃居寀成為領(lǐng)袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的畫法也成為畫院的標(biāo)準(zhǔn),在宋代宮廷中占了90余年的主導(dǎo)地位。其傳世作品有藏于臺北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸,以細線勾出輪廓,然后敷重彩,層層暈染,感覺極為細膩,有富貴華麗之趣。

    張萱,唐,漢族,長安(今西安)人。開元(713-741)年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱,在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周昉相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數(shù)十幅,不少還一再被許多畫家摹寫,但出于張萱本人手筆的原作,今已無一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本,即傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》卷和《搗練圖》卷。

    趙昌(?-約1016),字昌之,廣漢(今四川劍南)人。擅畫花果,師事滕昌祐,有“出藍”之譽。喜畫折枝花卉,擅長著色。作品傳世極少,故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品,專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱于時,畫法師趙昌,今有《果熟禽來圖》(故宮博物院藏)傳世,與記載中趙昌畫法相似。

    易元吉,字慶之,長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據(jù)說曾深入山中居住,觀察獸類活動,所畫動物極其生動傳神。英宗時應(yīng)召入畫院在西廡殿作《百猿圖》,未竟而卒。今傳有《聚猿圖》(藏日本),畫于崇山峻嶺間嬉戲的群猿。

    郭熙(約1000-約1080年),北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫,河陽溫縣(今河南孟縣)人。出身平民,早年信奉道教,游于方外,以畫聞名。熙寧元年召入畫院,后任翰林待詔直長。山水師法李成,山石創(chuàng)為狀如卷云的皴筆,后人稱為“卷云皴”。樹枝如蟹爪下垂,筆勢雄健,水墨明潔。早年風(fēng)格較工巧,晚年轉(zhuǎn)為雄壯,常于巨幛高壁作長松喬木,曲溪斷崖,峰巒秀拔,境界雄闊而又靈動飄渺。存世作品有《早春圖》《關(guān)山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。

    李公麟(1049-1106)北宋著名畫家。字伯時,號龍眠居士。漢族,廬江郡舒州(今安徽舒城縣)人。神宗熙寧三年進士,歷泗州錄事參軍,以陸佃薦,為中書門下后省刪定官、御史檢法。好古博學(xué),長于詩,精鑒別古器物。尤以畫著名,凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥,無所不精,時推為宋畫中第一人。李公麟因風(fēng)痹致仕,歸居龍眠山莊,自作《山莊圖》,為世所寶。傳世作品有《五馬圖》等。

    張擇端,(公元12世紀(jì)·北宋)字正道,東武(今山東諸城)人,生卒年不詳。幼好讀書,早年游學(xué)于京師(今河南開封),后習(xí)繪畫,宋徽宗趙佶朝(1101-1125)為宮廷翰林圖畫院待詔。明王夢端《書畫傳習(xí)錄》謂其“性習(xí)繪事,工于界畫,尤嗜于舟車、市橋、郭徑,別成家數(shù)也”。傳世作品有《清明上河圖》卷,絹本,設(shè)色,縱24.8匣米,橫528.7厘米,是中國古代城市風(fēng)俗畫中具有重要歷史價值和藝術(shù)價值之不朽杰作,在美術(shù)史上具有劃時代重要意義。該畫所繪人物達500余人,貴賤勞逸,形形色色,顯得生動傳神;店鋪作坊,茶房酒肆,行商攤販,一派生意興隆景象;長虹臥波,舟楫競流,車騎爭道,再現(xiàn)北宋盛景;寒食祭祖,攜籃挑擔(dān),踏青插柳,把清明時節(jié)北宋都城汴梁社會各階層之生活情景和繁華盡收畫卷之中。全圖規(guī)模宏大,場面壯觀,結(jié)構(gòu)嚴整謹密,筆法細致古雅,卷后有金代張著、張公藥,元代楊準(zhǔn),明代吳寬、李東陽、馮保等13家題跋,曾經(jīng)北宋內(nèi)府、元代內(nèi)府、明代朱文徵、清代內(nèi)府鑒藏。1925年溥儀將該畫攜出故宮,后流落于東北長春一帶,現(xiàn)藏北京故宮博物院。

    宋徽宗,名趙佶(公元1082年5月初5~1135年6月4日),神宗11子,哲宗弟,是宋朝第八位皇帝。趙佶先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100年正月病死時無子,向皇后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。宋徽宗在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日),國亡被俘受折磨而死,終年54歲,葬于永佑陵(今浙江省紹興縣東南35里處)。 他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金書”。傳世作品:《竹禽圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《御鷹圖》、《金英秋禽圖》、《枇杷山鳥圖》、《四禽圖》、《寫生珍禽圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》

    鄭思肖(1241—1318,一說1239—1316),字憶翁,號所南,福建連江人。父叔起,官南宋平江(今江蘇蘇州)書院山長。鄭思肖年少時秉承父學(xué),明忠孝廉義。宋末,以大學(xué)生應(yīng)博學(xué)弘詞試,授官和靖書院山長。他曾在朝廷臨危時呈獻抗蒙計策,未被納用。宋亡后,隱于蘇州的寺觀和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此時,與他坐臥必向南相關(guān),意在不忘趙宋。又將其書齋取名為“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意為“大宋”。著有《心史》(文史界尚無定論)、《所南詩集》等。鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創(chuàng),極易抒發(fā)文人的胸臆。這種畫藝被清代“揚州八怪”之一鄭板橋承傳下來,在表現(xiàn)畫家的個性方面達到了極致,技法上也有許多出新之處。他的墨蘭蘊含著深刻的思宋之情?!皶r寫蘭,疏花簡葉,根不著土。人問之,曰:“土為番人奪,忍著耶?’”所畫墨蘭,飲譽江南,求者不絕,但鄭思肖有誡條曰:“求則不得,不求或與?!薄凹味彻倜{以他事,求畫蘭。曰:手可斷,蘭不可得也?!睂κ嗽倭?,思肖尤為痛恨。鄭思肖的墨竹真本已無一存世,偶見有署款“所南”的贗作,筆法荒率,全無墨蘭之韻。

    馬遠(約1140-約1225年后),南宋畫家。字遙父,號欽山,原籍河中(今山西永濟),僑寓錢塘(今浙江杭州)。出身繪畫世家,南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥,山水取法李唐,筆力勁利闊略,皴法硬朗,樹葉常用夾葉,樹干濃重,多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工,且加襯染。喜作邊角小景,世稱“馬一角”。人物勾描自然,花鳥常以山水為景,情意相交,生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。

    夏圭,生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉,臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物,后來以山水著稱。他與馬遠同時,號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔,受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐,又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風(fēng)格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派,但卻喜用禿筆,下筆較重,因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分,而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上, 常先用水筆淡墨掃染,然后趁濕用濃墨皴,造成水墨渾融的特殊效果,被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。

    黃公望(1269~1354),元代畫家。本姓陸,名堅,漢族,江蘇常熟人。后過繼永嘉府(今浙江溫州市)平陽縣黃氏為義子,因改姓名,字子久,號一峰、大癡道人。中年當(dāng)過中臺察院椽吏,后皈依"全真教",在江浙一帶賣卜。擅畫山水,師法董源、巨然,兼修李成法,得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老道,簡淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫,氣韻雄秀蒼茫,與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩,撰有《寫山水訣》,為山水畫經(jīng)驗創(chuàng)作之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

    倪瓚(1301~1374),元代畫家、詩人。初名珽,字泰宇,后字元鎮(zhèn),號云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。家富,博學(xué)好古,四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財,浪跡太湖一帶。擅畫山水、墨竹,師法董源,受趙孟頫影響。早年畫風(fēng)清潤,晚年變法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀曠逸,筆簡意遠,惜墨如金。以側(cè)鋒干筆作皴,名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿,寥寥數(shù)筆,逸氣橫生。書法從隸入,有晉人風(fēng)度,亦擅詩文。與黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)合稱"元四家"。存世作品有《漁莊秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》等。著有《清閟閣集》。

    沈周(1427~1509)明代杰出書畫家。字啟南,號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族,長洲(今江蘇蘇州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三歲。不應(yīng)科舉,專事詩文、書畫,是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者,與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

    沈家世代隱居吳門,居蘇州相城,故里和墓在今相城區(qū)陽澄湖鎮(zhèn)。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父親沈恒吉,又是杜瓊的學(xué)生,書畫乃家學(xué)淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里。沈周一生家居讀書,吟詩作畫,優(yōu)游林泉,追求精神上的自由,蔑視惡濁的政治現(xiàn)實,一生未應(yīng)科舉,始終從事書畫創(chuàng)作。他學(xué)識淵博,富于收藏。交游甚廣,極受眾望,平時平和近人,要書求畫者“屨滿戶外”,“販夫牧豎”向他求畫,從不拒絕。甚至有人作他的贗品,求為題款,他也欣然應(yīng)允。
    沈周的書畫流傳很廣,真?zhèn)位祀s,較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。 沈周在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅,繪畫造詣尤深,兼工山水、花鳥,也能畫人物,以山水和花鳥成就突出。所作山水畫,有的是描寫高山大川,表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物,表現(xiàn)了當(dāng)時文人生活的幽閑意趣。

    唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等,據(jù)傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生,故名唐寅。漢族,吳縣(今江蘇蘇州)人。他玩世不恭而又才氣橫溢,詩文擅名,與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”,畫名更著,與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。出身商人家庭,父親唐廣德,母親邱氏。自幼聰明伶俐,20余歲時家中連遭不幸,父母、妻子、妹妹相繼去世,家境衰敗,在好友祝允明的規(guī)勸下潛心讀書。29歲參加應(yīng)天府公試,得中第一名“解元”。30歲赴京會試,卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進取,以賣畫為生。正德九年(1514年),曾應(yīng)寧王朱宸濠之請赴南昌半年余,后察覺寧王圖謀不軌,遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓,54歲即病逝。擅山水、人物、花鳥,其山水早年隨周臣學(xué)畫,后師法李唐、劉松年,加以變化,畫中山重嶺復(fù),以小斧劈皴為之,雄偉險峻,而筆墨細秀,布局疏朗,風(fēng)格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事,師承唐代傳統(tǒng),線條清細,色彩艷麗清雅,體態(tài)優(yōu)美,造型準(zhǔn)確;亦工寫意人物,筆簡意賅,饒有意趣。其花鳥畫,長于水墨寫意,灑脫隨意,格調(diào)秀逸。除繪畫外,唐寅亦工書法,取法趙孟頫,書風(fēng)奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。

    文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二歲起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故號衡山居士,世稱“文衡山”,明代畫家、書法家、文學(xué)家。漢族,長州(今江蘇蘇州)人。生于明憲宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十歲,曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾,文受業(yè)于吳寬,學(xué)書于李應(yīng)禎,學(xué)畫于沈周。在詩文上,與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。
    家世武弁,自祖父起始以文顯,父文林曾任溫州永嘉知縣。自幼習(xí)經(jīng)籍詩文,喜愛書畫,文師吳寬,書法學(xué)李應(yīng)禎,繪畫宗沈周。少時即享才名,與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。然在科舉道路上卻很坎坷,從弘治乙卯(1495年)26歲到嘉靖壬午(1522年)53歲,十次應(yīng)舉均落第,直至54歲才受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進京,經(jīng)過吏部考核,被授職低俸微的翰林院待詔。此時其書畫已負盛名,求其書畫的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠,心中悒悒不樂。四年中目睹官場腐敗,一再乞歸,57歲辭歸出京,放舟南下,回蘇州定居,潛心詩文書畫。不再求仕進,以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著,號稱“文筆遍天下”,購求他的書畫者踏破門坎,說他“海宇欽慕,縑素山積”。他年近九十歲時,還孜孜不倦,為人書墓志銘,未待寫完,“便置筆端坐而逝”。

    仇英(1482—1559) 字實父,號十洲,漢族,江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物,尤長仕女,既工設(shè)色,又善水墨、白描,能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象,或圓轉(zhuǎn)流美,或勁麗艷爽。偶作花鳥,亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。仇英是明代有代表性的畫家之一,與沈周,文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ,亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家,不僅以畫取勝,且佐以詩句題跋,就畫格而言,唐,仇相接近,仇英在他的畫上,一般只題名款。仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫,尤長于臨摹。他功力精湛,以臨仿唐宋名家稿本為多,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫,青綠山水 和人物故事畫,形象精確,工細雅秀,色彩鮮艷,含蓄蘊藉,色調(diào)淡雅清麗,融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至于發(fā)翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善于用粗細不同的筆法表現(xiàn)不同的對象,或圓轉(zhuǎn)流暢,或頓挫勁利,既長設(shè)色,又善白描。人物造型準(zhǔn)確,概括力強,形象秀美,線條流暢,有別于時流的板刻習(xí)氣,直趨宋人室,對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時代仕女美的典范,后人評其工筆仕女,刻畫細膩,神采飛動, 精麗艷逸,為明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖為此畫局部)、《供職圖》等。
    張宏(公元1577年—1652年后)字君度,號鶴澗,明代著名畫家,江蘇蘇州人。善畫山水,重寫生,筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學(xué)者尊崇之。傳世作品:《西山爽氣圖》, 藏浙江省博物館;《延陵掛劍圖》、《雜技游戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》現(xiàn)藏故宮博物院;《浮嵐暖翠圖》,藏廣東省博物館;《蘭亭雅集圖》,藏首都博物館等。張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風(fēng)格和特色,師自然造化,在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界,使山水畫活了起來。故宮博物院專家稱張宏的山水筆墨精湛,世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖,更是當(dāng)時罕見。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸,山石堅硬敲擊有聲,流水清澈涓涓而下,為書畫注入了靈性,使人身臨其境,恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛,給人以身臨其境的感覺,使人仿佛置身于畫卷中。畫面清新典雅,氣氛和諧,奇峰怪石,濃密古木,清風(fēng)飛泉,意境空靈清曠。
    徐渭(1521—1593),紹興府山陰(今浙江紹興)人。初字文清,后改字文長,號天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說,關(guān)于他年輕時如何聰明,后來如何捉弄官宦等。他是詩人,他是畫家,他是書法家,他是軍事家,他是戲曲家,他是民間文學(xué)家 ,他是美食家,他是酒徒,他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家,他是歷史學(xué)家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。徐渭于正德十六年(1521年)出身于浙江紹興府山陰城大云坊的官僚世家,父徐鏓,母為侍女小妾,少年時天才超逸,入徐氏私塾讀書,“六歲受《大學(xué)》,日誦千余言”“書一授數(shù)百字,不再目,立誦師聽?!?。十歲仿?lián)P雄《解嘲》作了一篇《釋毀》,性格豪放,“指掌之間,萬言可就?!倍畾q時成為生員,嘉靖二十年(1541年)娶同縣潘克敬女為妻,接下來八次應(yīng)試不中,“再試有司,皆以不合規(guī)寸,擯斥于時?!?br>石濤(1642一約1707),清代畫家、中國畫一代宗師。法名原濟,一作元濟。本姓朱,名若極。字石濤,又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人,晚年定居揚州。明靖江王后裔,幼年遭變后出家為僧,半世云游,以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家,畫風(fēng)疏秀明潔,晚年用筆縱肆,墨法淋漓,格法多變,尤精冊頁小品;花卉瀟灑雋朗,天真爛漫,清氣襲人;人物生拙古樸,別具一格。工書法,能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
    鄭板橋(1693—1765)清代官吏、書畫家、文學(xué)家。名燮,字克柔,漢族,江蘇興化人。一生主要客居揚州,以賣畫為生。“揚州八怪”之一。其詩、書、畫均曠世獨立,,世稱“三絕”,擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物,其中畫竹已五十余年,成就最為突出。著有《板橋全集》。
    康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。中進士后曾歷官河南范縣、山東濰縣知縣,有惠政。以請臻饑民忤大吏,乞疾歸。著有《板橋全集》,手書刻之。所作賣畫潤格,傳頌一時。為“揚州八怪”之一,其詩、書、畫世稱“三絕”,擅畫蘭竹。 鄭燮一生畫竹最多,次則蘭、石, 但也畫松畫菊,是清代比較有代表性的文人畫家,代表畫作為《蘭竹圖》。

    顧愷之(348 409)字長康,小字虎頭,晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣,工詩賦、書法,尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等,時人稱之為三絕:畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之,以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫,意在傳神,其“遷想妙得” “以形寫神”等論點,以及提出的“六法”。為我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
    展子虔:(約550-604)隋代杰出畫家。渤海(今河北河間縣)人。歷北齊、北周,入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺;人物的描法細致,后再用色暈開人物的面部,神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅?!缎彤嬜V》稱贊他:“寫江山遠近之勢尤工,故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛,人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載,他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主,筆調(diào)甚為細密,后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。
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  • 2021-08-02 03:45
    奔馬圖。徐悲鴻畫的。希望中國人能像馬一樣。
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  • 2021-08-02 03:46

    基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家,橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡,1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑,并曾在墨尼黑美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1905年,基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中,基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代,他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù),那種“尖尖的、間斷式造型的、強調(diào)坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術(shù)風(fēng)格,對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上,基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩,通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果,這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是,基希納的作品所傳達出的意味,卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣?;<{的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性,充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故,其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑,并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段,來實現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上,充分揭示出人物的心理沖突,并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦,綿延不斷地傳達給觀者。

    1911年,橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此,大都市景象便成為他們畫中的新主題?;<{以簡潔的造型和強烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道,“現(xiàn)代的城市之光,大街上的運動——那里有我的刺激,觀察運動能激發(fā)我的生命脈搏,我的創(chuàng)作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌,這些外貌又融合成一個完整的形狀:內(nèi)在形象。”在基希納所畫的都市街道中,充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象:時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型,顯然是從立體派那里汲取過來,不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法,而是某種精神性的表達。事實上,畫家所要表現(xiàn)的是人及其強盛生命力的即刻存在,因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品,基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受,將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺,真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中,無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力,在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。

    基希納1903年所作油畫《街道》,充分顯示出他的畫風(fēng)特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎,其顧盼生姿的身形,頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士,則衣冠楚楚,很具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人,使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時,也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象,那些妖媚的女人和躊躇的男人,實際上都被高度概括化了,不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般,身不由已,飄忽不定,似在夢的世界里游蕩?;<{自己曾說:“也許作品不一定符合大自然中的形象,但更清晰地傳遞了我所看到的一切?!痹谶@幅畫上,畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸,勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合,并且滲入了某種哥特式的變形,從而使畫面具有一種強烈的感覺。

    由于體弱多病,基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風(fēng)景畫,追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來,其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”,他被取消了柏林普魯士美術(shù)學(xué)院院士資格。1937年,其639件作品被移出德國的各博物館,且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨,他于1938年在瑞土自殺。

    其實,康定斯基對于抽象繪畫的思考,已有相當(dāng)長的時間,早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上,他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當(dāng)時,法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫,使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當(dāng)時的反應(yīng):“我突然第一次看到一幅繪畫,它的標(biāo)題寫著《干草堆》,然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復(fù)雜的心情注意到:這幅畫不但緊緊地抓住了你,而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預(yù)料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素。”

    如果說,這次的經(jīng)歷與感受,使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題,產(chǎn)生了最早的疑問,那么,他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經(jīng)歷,則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道:“一天,暮色降臨,我畫完一幅寫生后,帶著畫箱回到家里,突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫,這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑,隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外,別的我什么也沒有看見,而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了,這是一幅我自己的畫,它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果,但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內(nèi)容,而那種朦朧的美妙之感卻已不復(fù)存在了。我豁然地明白了:是客觀物象損毀了我的畫?!?/p>

    康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”,意思是說,畫中具體的物象,將觀者的目光引向辨認現(xiàn)實事物的歧途,干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟,也干擾了對繪畫本身的觀照,從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是,抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出,對于繪畫來說,抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式,“形式愈抽象,它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而,他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試,把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫,便是他在這種實驗過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上,這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫,以稀薄的乳黃色涂底,輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài),向人們展現(xiàn)了一個陌生而神秘的世界。

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  • 2021-08-02 03:47
    圖上有水印,作者是 納米。@納米namida
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