1、瓦西里·康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）
藝術(shù)創(chuàng)造：抽象表現(xiàn)主義的奠基人
教育背景：莫斯科大學法學博士、慕尼黑美術(shù)學院畢業(yè)
藝術(shù)思想：雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術(shù)和玄奧所吸引。在他的思想王國里，總有那么一個神秘的內(nèi)核，他有時把它歸根于俄羅斯的什么東西。
因此，這種神秘主義，這種內(nèi)在創(chuàng)作力量的感覺，是一種精神產(chǎn)品而不是外部景象或手工技巧的產(chǎn)品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術(shù)，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關(guān)系來形成這一主題。
他的《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式問題》、《點、線到面》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。
2、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）
藝術(shù)創(chuàng)造：幾何抽象派
教育背景：阿姆斯特丹國立藝術(shù)學院
藝術(shù)思想：1909年蒙德里安經(jīng)歷了自己的宗教革命，他加入了"荷蘭通神論者協(xié)會"，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發(fā)現(xiàn)自己，思考人類存在的價值。這項轉(zhuǎn)變也改變了蒙德里安創(chuàng)作的方向，開啟新造型主義的思考方向。
他在平面上以幾何圖形為繪畫的基本元素，把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色。
3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美國畫家)
藝術(shù)創(chuàng)造：色域抽象畫派
教育背景：在慕尼黑學習美術(shù)
藝術(shù)思想：霍夫曼喜歡采用豐富的色塊作畫，利用色彩的冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢的結(jié)構(gòu)，表達內(nèi)在情感。在畫面上配置的色、形的立體性之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態(tài)。
他認為，色彩和形體相互之間的關(guān)系，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產(chǎn)生。繪畫的本質(zhì)就是要使這些不平衡的力形成平衡，畫家的創(chuàng)造力也正是在這里得到充分體現(xiàn)。
他對繪畫的空間有獨到的見解，允許創(chuàng)造出三度空間深度中的幻象，然后又用一個相反的力拉回注視畫面的目光，如果畫面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象之間的平衡能維持下去，那么一個空間的復雜新類型就被創(chuàng)造出來了。
4、胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983西班牙畫家）
藝術(shù)創(chuàng)造：符號抽象畫派
教育背景：早年在西班牙的巴塞羅那美術(shù)學校學習，后來他從美術(shù)學校退學。
藝術(shù)思想：米羅認為，情欲是最自然、最合乎本性和情理的現(xiàn)象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關(guān)于男女性生活。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。
顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經(jīng)心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術(shù)家自由幻想和深思熟慮相結(jié)合的結(jié)果。
5、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）
藝術(shù)創(chuàng)造：哲學抽象畫派
教育背景：斯坦福大學學習美術(shù)、哈佛大學哲學博士
藝術(shù)思想：羅伯特·馬瑟韋爾不僅是一位精力充沛的藝術(shù)家，還是一位學識淵博的哲學家，他以抽象表現(xiàn)主義繪畫以及相關(guān)的現(xiàn)代藝術(shù)的論著而著名。
戰(zhàn)爭引發(fā)的生與死的社會問題，給羅伯特·馬瑟韋爾埋下了深刻的印象，在他的作品中，關(guān)于生命是其常見的主題，他總喜歡畫上白色或黑色的縱向或橫向的條紋和塊面，其畫面表現(xiàn)手法是建立在近似于心理分析的基礎(chǔ)之上的。畫家所表達的一切都是在解釋和分析情感和生命。
他利用無意識的線條和筆觸去表現(xiàn)畫面，表現(xiàn)主觀的思想和自身的感受。表達藝術(shù)情感是他的抽象藝術(shù)創(chuàng)作的“終極”意義，而這種意義乃是由色塊和筆觸累積而成的。
每一個筆觸都是馬瑟韋爾的一個決定，一種思想，不僅僅是關(guān)乎這一筆是否是美的，而且是關(guān)乎藝術(shù)家內(nèi)心的感受，不需要考慮這筆畫得過于沉重了還是輕飄了，過于粗糙了還是平滑了。
馬瑟韋爾對時代進程的敏感和對生命的惋惜，通過自己的意識進行過濾，并經(jīng)提煉獲得了某種暗示的意念符號，這些符號充滿了明顯的道德印記。我們應(yīng)從生命的哲學高度出發(fā)去感受他的作品，感受其藝術(shù)創(chuàng)作本身帶給人心靈的震撼。
基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學院學習建筑，并曾在墨尼黑美術(shù)學校學習繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù)，那種“尖尖的、間斷式造型的、強調(diào)坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術(shù)風格，對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣?；＜{的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故，其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑，并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。
1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題?；＜{以簡潔的造型和強烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道，“現(xiàn)代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發(fā)我的生命脈搏，我的創(chuàng)作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內(nèi)在形象?！痹诨＜{所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現(xiàn)的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品，基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。
基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切?！痹谶@幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。
由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術(shù)學院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。
其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當時的反應(yīng)：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素?！?/p>
如果說，這次的經(jīng)歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產(chǎn)生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經(jīng)歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內(nèi)容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫?！?/p>
康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現(xiàn)實事物的歧途，干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個陌生而神秘的世界。
有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美國畫家)。
胡安·米羅（Joan Miró，1893~1983西班牙畫家）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）。
德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997年，荷蘭籍美國畫家）、杰克遜·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美國畫家)。
趙無極（zhaowuji，1921~2013，中國籍法國畫家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中國籍法國畫家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中國畫家）。
1、胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現(xiàn)實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一。
2、威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。
3、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，也被公認為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領(lǐng)導地位的第一功臣。
4、羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現(xiàn)主義繪畫以及有關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)的論著而著名。
5、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后世的建筑、設(shè)計等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創(chuàng)立了“風格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。
蒙德里安
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創(chuàng)立了“風格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家。與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。
馬列維奇
馬列維奇(K.C.Malevich,1878～1935)，俄國構(gòu)成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》(1915，紐約現(xiàn)代美術(shù)館)、《青色三角形與黑色長方形》(1915)。 《農(nóng)民》采用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫(yī)生在浴室》 、 《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。
庫波卡
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構(gòu)成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》。
克利
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調(diào)和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)）。
加載中...
