陶淵明的人生觀深受儒道兩家的雙重影響，這三首詩是陶淵明在道家取法自然的思想為主導(dǎo)下對人生的思考。
詩歌序言揭示了主題：“貴賤賢愚，莫不營營以惜生，斯甚惑焉；故極陳形影之苦，言神辨自然以釋之。好事君子，共取其心焉。"人無論貴賤賢愚，都苦心操持經(jīng)營，愛惜自己的生命。這種做法是實在讓人疑惑。因此我極力陳述形影對此的抱苦含怨之辭，講述神辨析自然之理來開釋它們。關(guān)心此事的人們可以于此獲取普遍的道理。
《形贈影》主旨在于說明人生之短暫，不如自然之永恒，抨擊魏晉以來長生求仙之術(shù)的風(fēng)氣。
《影答形》是依托主名教者的口吻而對舊自然說進行的非難，并提出了對人生的看法。他不滿于當(dāng)時社會名流如嵇康等人以酒消愁的處世態(tài)度，提倡追求身后之名。
《神釋》借神的話批評了形與影。“三皇大圣人，今復(fù)在何處”及“立善常所欣，誰當(dāng)為汝譽”等語意在質(zhì)疑主流所鼓吹的立善可以不朽之說；“彭祖愛永年”以下六句則破除主舊自然說者的長生求仙與沉湎醉鄉(xiāng)之論，人生難久，都將淹沒在歷史長河中。最后提出縱浪大化，隨順自然，使個人成為自然的一部份，與天地共存。
這三首詩是陶淵明對魏晉社會風(fēng)氣的一種批判，也是他個人對于出世與入世的看法，他不認同消極的人生態(tài)度，即使歸隱田園，陶淵明所展現(xiàn)的仍然是積極樂觀的人生態(tài)度，順應(yīng)自然的造化，將個人置于宇宙萬物的遼闊之中，不貪圖眼前的蠅頭小利，享受生活的樂趣。這三首詩充滿了哲學(xué)的思辨，是陶淵明在混亂的社會環(huán)境下對人生的反思。
異形的起源：
電影《普羅米修斯》講述了異形的起源。
地球，2089年。
某次在英國蘇格蘭斯凱島的考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)的一件外星文明的遺跡，原來地球上的人類其實是被一種更高級的外星種族制造出來的；
而這個外星種族就是當(dāng)年在第一部《異形》電影里出現(xiàn)的異形飛船上的“宇航員”（space jockeys）種族。
他們還改造了地球環(huán)境以使之適合人類生存。這個外星種族被人類當(dāng)作神和上帝來崇拜，并被世界各地的人們編成了神話世代流傳。
當(dāng)人類在這些超古代文明中發(fā)現(xiàn)了他們星球的坐標后，為了與自己的創(chuàng)造者進行第一次接觸，人類造出了“普羅米修斯”號飛船，飛向這個星球，我們稱之為“天堂”（Paradise）的星球。
“天堂”位于Zeta
Riticuli星系，人類花費兩年多的時間終于來到了“天堂”但是等待他們的并不是熱烈的歡迎，而是殘酷的考驗。
在地下洞穴中人類發(fā)現(xiàn)了造物者們的遺骸，在遺骸中確認了人類與創(chuàng)造者之間的基因聯(lián)系，但隨后也在洞穴中發(fā)現(xiàn)了有機物質(zhì)，且有機物質(zhì)開始變異，形成早期生命體狀態(tài)，并且開始襲擊人類。
而后人類在人造人大衛(wèi)的帶領(lǐng)下發(fā)現(xiàn)了原來這洞穴是一個宇宙飛船，而且造物者中還有存活者，但在人類與造物者接觸后卻遭到了造物者的襲擊，并且發(fā)現(xiàn)這些有機物質(zhì)都是生物武器，而創(chuàng)造者的最終目的地居然是地球。
為了防止這些可怕地生物武器前往地球，于是人類用普羅米修斯飛船撞毀了升空起飛準備飛往地球的創(chuàng)造者飛船。
最后剩余的人類（shaw）與某位造物者搏斗，搏斗中造物者被有機生命體抓住后寄生，人類（shaw）乘機逃出，與人造人大衛(wèi)飛往真正的造物者星球，而最后那個被寄生的造物者胸腔中生出了第一只異形。
鐵血戰(zhàn)士的起源：
鐵血戰(zhàn)士的原形應(yīng)當(dāng)是印地安土著人和獵人的結(jié)合。
鐵血戰(zhàn)士是擁有高度文明的外星種族，外形接近人形，但卻具有獸形特征，有尖牙，有利爪，身材高大，健壯有力，皮膚多是米黃色，周身布著網(wǎng)線，用來攜掛戰(zhàn)利品及固定武器裝備。
另外，鐵血戰(zhàn)士還能通過它們向武器裝備進行傳感，只需肌肉的動作便可操作武器系統(tǒng)；
鐵血戰(zhàn)士腦袋碩大，腦容量應(yīng)該很高，有很粗的頭發(fā)，眼睛酷似人眼，但是看到的畫面有很大不同；
嘴有利牙，外部有4只觸手，也長有尖牙。影片中沒有透露鐵血戰(zhàn)士來自哪里，我們對它們的了解只是知道它們的科技很發(fā)達，有很先進的星際航行技術(shù)，可以便捷地在宇宙中穿梭。
蒙娜麗莎是列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫。
在《蒙娜麗莎》創(chuàng)作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創(chuàng)作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》油畫作品。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結(jié)果顯示，該幅畫創(chuàng)作于15世紀。
在西方的繪畫史上，對光線的運用要追溯到古希臘時期了。古希臘人認識到光的重要，從而認識到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現(xiàn)，之后慢慢流傳到文藝復(fù)興時期，然后慢慢發(fā)展到現(xiàn)在。對光的運用最多的就是明暗對比處理。從達·芬奇的“漸隱法”開始，到卡拉瓦喬的“酒窖光線法”，再到倫勃朗的“明暗法”，逐漸成為對光的運用的主流。
莫奈《干草垛》
真正的把光線作為一幅作品中的重要表現(xiàn)元素，是在十八世紀之后，印象主義的誕生。在這個階段，畫家開始表現(xiàn)光線本身，表現(xiàn)真實之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸?！坝∠笾髁x”追求對光、色、大氣的表現(xiàn)，某種意義上說是一種“科學(xué)主義”對光的表現(xiàn)。在這個時候，光終于占了上風(fēng)，不是光服務(wù)于物體，而是物體服務(wù)于光。
說到這里，就不得不提一下上篇文章里講到的莫奈。莫奈屬于印象派的代表人物，他的畫是真的把光線運用到了極致。
加載中...
