油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。西方油畫的發(fā)展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來，出現(xiàn)了一位藝術(shù)家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以后發(fā)揚光大，后人因其獨特的貢獻，稱他為“油畫之父”。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現(xiàn)實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術(shù)觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發(fā)展，油畫逐漸生活化。1504年左右，達芬奇創(chuàng)造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創(chuàng)作。
3、古典后期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調(diào)油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發(fā)展在19世紀有了新的趨向，主要體現(xiàn)在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。
5、近代后期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而是以畫家們自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象為新的真實。他們以油畫作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。
其代表畫家梵高，繼印象派之后率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。
6、現(xiàn)代時期
在20世紀近現(xiàn)代的油畫中，不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)壯大，無數(shù)的流派之間相繼出現(xiàn)與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家們就可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。
表現(xiàn)主義，現(xiàn)代重要藝術(shù)流派之一。20世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術(shù)流派。是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。代表蒙克，吶喊（四版本）。
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