自《三體》宣布影視化以來，圍繞選角、改編尺度、特效呈現(xiàn)等方面的爭議就未曾停止。直到劇集播出后，一直期待的觀眾們，才終于可以放下心來。
在豆瓣，有將近20萬人為《三體》打出8.1分的成績，好評大多集中在其對原著的還原程度上，劇版《三體》講述的是《三體》第一部“地球往事”，原著中共有三條線索，分別是2007年的現(xiàn)實世界、“三體”游戲和葉文潔所經歷的“紅岸往事”。對情節(jié)和名場面的還原程度之高，使不少網友稱其為“摳書式改編”。
事實上，對于這樣一部作品而言，“還原”二字背后的困難程度，可能也超過觀眾的想象。
例如，光是“三體”游戲的部分，長度差不多就有一百多分鐘，相當于一部動畫電影的體量；文本和影視在形態(tài)上的差別，決定了劇集無法逐字逐句地拍出來，而是需要考慮劇情的銜接和人物關系的強化，還是對創(chuàng)作者想象力的極大考驗。
《三體》的特殊性是毋庸置疑的，無論是其所自帶的、獨一無二的“原著光環(huán)”，還是極大的開發(fā)難度，以及在劇集領域幾乎是空白的硬科幻題材，都意味著它沒有任何可以參考的經驗，每向前走一步，每一個環(huán)節(jié)，都是對新領域的探索。
在沒有經驗指導的情況下，《三體》的成功就只剩下唯一的支撐，那便是“決心”。在毒眸（ID：DomoreDumou）與多位主創(chuàng)聊天后，這一點也得到確認，從騰訊平臺到劇集主創(chuàng)團隊再到演員，所有人都是抱著一種“要對得起《三體》”的決心與態(tài)度，幾乎不計成本和代價地投入到這個項目當中。
萬事總是開頭難，所幸，《三體》為科幻劇集在中國的落地開了個好頭。
現(xiàn)實主義科幻“還原原著”是《三體》播出以來收到最多的評價，這意味著劇版《三體》從最開始，就找到了一條如今看來最正確的道路。
確定這個方向的過程并不容易。從2016年啟動項目，到今年年初與觀眾見面，在長達七年的籌備時間中，有幾乎一半的時間都花在了方向確定和項目改編上。
劇版《三體》應該如何呈現(xiàn)？在回答這個問題時，主創(chuàng)團隊坦率地承認，因為大家都沒有經驗，所以整個團隊在前期開發(fā)時“走了不少彎路”，幾乎把所有可以走的路都走了一遍。
前前后后一共思考了近二十種改編方案，比如將原著中2007年的時間線向后挪半個世紀，讓整個故事更有“科幻感”。而當多個方案擺在面前時，所有人都發(fā)現(xiàn)，只有回到原著才是最“踏實”的，也更對得起這部作品的厚度。
這也是劇方和平臺共同討論的結果。通常來講，在項目前期，平臺會有一些過往的數(shù)據(jù)用于分析，來決定內容的方向，但《三體》的特殊性在于，它沒有可對標的項目。經過數(shù)次的討論后，在2017年的一次會議上，由騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執(zhí)行官孫忠懷最后拍板，“我們還是以原著為主吧。”
當然，以原著為主，并不代表“拋棄”所有對《三體》并不了解的觀眾，而是以原著的劇情為脈絡，同時增加用于降低門檻的解讀部分，以及添加更方便觀眾理解劇情走向的中間幀，完善原著中一筆帶過的部分，這成為了改編的重點之一。
劇中“史強”的角色，在某種程度上代表了觀眾的視角，在和“汪淼”、“沙瑞山”等科學家們交流時，他經常會提問道：“這個問題，你能不能把它講得能讓我聽懂？”
而原著中較為經典的幾個涉及理論的片段，如臺球對撞試驗、火雞與農場主等等，也以視覺化的形式在劇中呈現(xiàn)，用更通俗易懂的方式，讓即便沒有讀過原著的觀眾，也能理解“物理學不存在了”背后的意義。
除了降低理解門檻之外，以現(xiàn)實主義的手法來講科幻故事，也是劇版《三體》的改編策略。原著中，“汪淼”的故事著墨不多，更多地作為三體宇宙的引子而存在，甚至有些“工具人”，而在劇中，汪淼個人形象著墨有所增加，很多人都認為，劇版汪淼甚至比原著中形象更加豐滿。
比較有代表性的是第五集的改編部分，“汪淼”和“史強”在鹵煮店喝酒聊天，與倒計時“和解”后回到家里，又去給女兒的同學上了一節(jié)物理課。騰訊視頻制片人汪悍賢認為，這些都是“來自人性的溫暖”，也是《三體》在理論知識和科幻感以外，傳達的具有人文溫度的價值觀。
“《三體》影視化最大的難點不在于科幻”，總制片人白一驄表示，“相比于很有難度的“三體”游戲、‘古箏行動’，更難的是還原，不僅僅意味著還原原著，而是用現(xiàn)實主義的手法表現(xiàn)發(fā)生過的、現(xiàn)實里存在的東西，這是實操中最難的事?！?/p>
在總導演楊磊看來，現(xiàn)實主義是既是表現(xiàn)手法，也是一種態(tài)度?！耙驗椤度w》是中國的科幻故事，所以拍《三體》的第一件事，不是考慮流派和特效，也不是賣弄‘科幻’，而是要讓中國的觀眾相信這個故事，再逐漸帶出科幻的感覺。”
為了保證故事的真實性和現(xiàn)場感，劇中高能粒子加速器機房、北京正負電子對撞站、國家納米科學中心等場景全部都采用了實地拍攝。汪悍賢提到，從以往的項目制作經驗來看，這種情況通常是采用搭建或棚拍加特效的方式來完成，因為實拍雖然效果更好，但相對來講自由度會比較低，還需要協(xié)調場地和拍攝時間。
真實還藏在無數(shù)細節(jié)中，比如正在建設中的央視大樓，車窗上貼著的2007年的車檢標識等等。劇中涉及到的有關奧運會籌備情況的新聞廣播，也都是經過大量實地采訪和確認所得到的真實信息。主創(chuàng)團隊提到，在看彈幕和社交媒體的討論時，發(fā)現(xiàn)他們藏得很深的細節(jié)被觀眾發(fā)現(xiàn)，就會覺得很感動，“有遇到知己的感覺?！?/p>
這也為科幻題材在中國的落地提供了一種新的思考方式。楊磊解釋道：“大多數(shù)情況下，我們熟悉的科幻還是以特效為第一觀感，是西方語境中類似蒸汽朋克、末日廢土、太空歌劇一系列這些流派，但拋開這些來看，其實科幻的出發(fā)點是基于他們對自己的歷史或未來的認知。”
《三體》作為“中式科幻”作品，同樣有著獨特的內核?！拔覀兿Ｍ幸惶?，有人提到中國科幻的時候，能感知到它傳遞的中國的價值觀體系，這也是為什么我們最終決定從現(xiàn)實主義的思路去思考這個科幻故事?！?/p>
在第五集結尾，“汪淼”躺在床上，窗外的陽光斜射進來，他卸下了多日以來被“幽靈倒計時”纏繞的包袱，重新踏在了生活的地上?；蛟S，這正是“給時光以生命，給歲月以文明”的最佳側寫。
探路人《三體》小說在世界范圍內擁有的高量級粉絲，使劇版《三體》所面臨的審視，比一般的項目要嚴苛得多，與之相對應的，需要著手解決的問題也多得多。
除了改編方向的確認之外，作為一部科幻作品，其特效內容同樣非常重要。據(jù)主創(chuàng)團隊介紹，《三體》從制作上看可以算作四個項目：2007年的懸疑戲、紅岸時期的年代戲、游戲部分和最后的“古箏行動”。
劇中涉及特效的內容，在制作時分為三個類別，分別是“古箏行動”的部分，主要用于“射手與農場主”片段的藝術動畫部分，和采用動捕+全CG拍攝的“三體”游戲部分。
其中，“三體”游戲作為故事的主線之一，是花心思最多的特效內容。最初團隊考慮過搭景實拍，由真人扮演，但經過模擬和論證后，最終還是決定用游戲的形式呈現(xiàn)，這意味著極大的CG工作量。
劇中“三體”游戲部分的時長大概在一百多分鐘左右，相當于一部動畫電影。第七集出現(xiàn)的游戲內容在播出后，受到了觀眾的一致好評，證明了這個選擇的正確性，而騰訊視頻近幾年的技術探索和積累，也為游戲制作提供了不少可參考的經驗。
將在劇集最后呈現(xiàn)的重頭戲“古箏行動”，同樣遇到了不少困難。原定在巴拿馬拍攝的戲份移至國內后，無法按照計劃實地探訪，需要借助紀錄片和公開資料分析當?shù)氐牡孛埠退捞卣鳌?/p>
另一個難點在于如何還原“船舶切割”的畫面。視覺導演陸貝珂提到，他們能夠找到很多船舶設計的資料，但并沒有任何現(xiàn)成的、大型鋼制船舶被切開后的動力學資料，因此無法想象書中所描述的、船被納米材料切割后的畫面，只能結合原著的描寫，在計算機里反復進行動力測試，直到模擬出看起來最寫實的效果。
《三體》實在是一部極為特殊的作品，它沒有可以參考的先例，每一步都像是在“摸著石頭過河”。巨大的“原著光環(huán)”，更長的項目周期和無法精確估量的制作成本，無論是對平臺還是對劇方來講，都意味著難以想象的風險。
對于一個這樣的項目，作為操盤者，平臺的態(tài)度相當重要，不遺余力去計算投產比，顯然不是做《三體》最好的方式。作為在騰訊經歷過多個項目的制片人，汪悍賢也感受到了《三體》的特殊性，“我們不會按照既有的經驗和方法論去看待它，這同時也意味著更大的自由度?！?/p>
談起與平臺的合作過程，主創(chuàng)團隊屢次提到的詞語是“信任”和“包容”，比如在資金方面，平臺從未向劇方表露過“大差不差”的意思，而是為了保證品質，盡量地滿足資金方面的需求。
項目周期也是個問題，《三體》幾乎每個環(huán)節(jié)的周期都比一般劇集長得多。楊磊提到，常規(guī)的劇集后期剪輯在四個月左右，而《三體》大概花了一年半時間，作曲部分也耗費了七個多月?！皩τ谄脚_來說，一大筆錢投進去之后，就等著我們每天一點點地往前推，這真的是需要勇氣的?！?/p>
《三體》能夠交出如今這樣超乎大家預料的成績單，不是少數(shù)人的努力，而是所有人在達成共識的前提下，謹慎而滿懷熱愛地去努力，從而達成的結果。所有主創(chuàng)們的想法都很簡單，目標也很一致：“既然有機會做《三體》，就別對不起這部作品。”
《三體》的推動者追劇的觀眾們應該能感受到，《三體》的觀看和互動體驗與其他劇集都不太一樣，比如特別設置的“浸泡”“脫水”等“黑話”彈幕特效，以及融入劇情的中插廣告等等。
這些新鮮的體驗背后，是平臺在運營策略上的創(chuàng)新嘗試，這些嘗試，與內容層面的保障保持著同樣的步調。
騰訊在線視頻平臺運營部電視劇IP運營中心負責人孫宏志提到，《三體》的運營策略，是以原著讀者為核心群體，通過話題和口碑去帶動破圈效應，以吸引更多用戶，從而帶動衍生內容和跨品類內容的消費。
“科幻”無疑是《三體》最突出的標簽，因此，騰訊視頻針對硬科幻的屬性打造了“鵝廠科幻季”的專題，整合了劇集、電影、動漫和紀錄片四個頻道的科幻內容。同時，劇集相關的花絮和紀錄片內容經過了整合，方便觀眾了解劇版《三體》背后的故事。
和劇集本身所強調的“沉浸感”相匹配，播放頁面也進行了針對性的調整?！度w》是騰訊視頻首次啟用底層頁個性化皮膚的劇集，在“幽靈倒計時”“宇宙閃爍”“紅岸基地”“古箏行動”等關鍵的劇情點，還會同步上線相應的元素，來滿足觀眾的追劇體驗。
此外，在大家的傳統(tǒng)印象里，大銀幕顯然是更能夠承載科幻內容的場景，而與之相對應的小屏幕，可能會在畫面呈現(xiàn)上有所削弱?！度w》同步上線的杜比視界和杜比全景聲版本，會增強觀眾對劇集畫面和配樂的感知。技術的革新是隱性的，可能沒有內容本身那么直觀，但卻能夠極大地提升觀看體驗。
作為國民級的IP，關于《三體》未來將如何發(fā)展，以及后續(xù)兩部的改編計劃，都受到很多人的關注。從社交媒體的反饋中也能看出大家的期待，雖然只播出了原著第一部的內容，但“羅輯”“程心”等后面幾部的關鍵角色，都已經引發(fā)了關于選角等諸多討論。
因此，對《三體》IP的長線運營就顯得至關重要。孫宏志坦言，《三體》的開發(fā)周期會很長，開發(fā)難度也很大，需要悉心打磨。一方面，平臺將在后續(xù)項目的開發(fā)進程中，針對角色陣容、時間節(jié)點等觀眾關心的內容進行前置營銷；另一方面，劇版《三體》未公開的花絮、紀錄片等相關內容，也會在劇集完結之后持續(xù)釋放。
除了《三體》之外，春節(jié)檔《流浪地球2》的上映，也進一步帶動了全民對科幻題材的關注。曾經被認為是“西方專屬”的科幻題材，正在國內影視工業(yè)的進步和帶動下落地開花。做科幻內容無疑是困難的，無論是劇情、技術、特效還是人才儲備，都需要扎實的基礎。而《三體》的成功，對于平臺和創(chuàng)作者而言都是一種激勵。
“過去我們可能對科幻題材還是存在一些猶豫，開發(fā)過程中也遇到了很多困難，”孫宏志說，“但是《三體》讓我們更堅定了未來在科幻內容上的持續(xù)耕耘，也帶來了很多成功的經驗和啟發(fā)，比如要適度改編、堅持高質量特效制作等等?！?/p>
目前，改編自七月原著的《群星》、改編自付強科幻小說的《時間深淵》等硬科幻劇集都在籌備當中，雖然開發(fā)周期仍然會比較長，但萬事總是開頭最難，只有累積更多經驗，才能讓影視工業(yè)化鏈條更加成熟，從而保證優(yōu)質科幻內容的不斷檔。
除了硬科幻內容以外，“科幻+”也是騰訊視頻未來將持續(xù)突破的方向，去年熱播的《開端》和雙時間線的《穿越火線》，都屬于“科幻+”的范疇，比起難度更大的硬科幻類型，在較為成熟的劇集類型中加入科幻元素，是內容創(chuàng)新的方式之一。
一定意義上，劇版《三體》，就是國產劇集工業(yè)發(fā)展到現(xiàn)階段應當出現(xiàn)的產物，它是一種結果。
顯性層面，它能夠檢驗影視行業(yè)這么多年對技術應用、流程管理的進一步構建；隱性層面，它也是平臺對內容的認知逐步進化、逐漸沉淀的成果。這些構建與成果，并不是經驗主義的，而是面朝未來的，也剛好與科幻題材本身形成了呼應。
創(chuàng)新的反面雖然是不可預估的風險，但墨守成規(guī)必然是行業(yè)萎縮的開始。因此，對于平臺而言，成為這樣一個項目的推動者，既是擔當，也是責任——無論是站在行業(yè)的視角，還是作為普通的國產劇觀眾，都期待更多“《三體》”的出現(xiàn)。
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